Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris John McLaughlin. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris John McLaughlin. Mostrar tots els missatges

dijous, 29 de gener del 2026

Les músiques -quasi- inclassificables: Chick Corea i Return to Forever

Programa 741


De manera quasi paral·lela en el temps, la reacció a la revolució bebop va ser molt semblant a l'ocorreguda amb el que va ocórrer -sobretot a la Gran Bretanya- després de la dissolució dels Beatles.

La consolidació dels instruments electrònics i una certa mirada enrere estilística, junt amb l'ambició de més consideració "cultural" de la música feta per alguns músics inquiets, amb ànsies de renovació, d'evolució, va fer que a la Gran Bretanya apareguera l'anomenat rock simfònic (Yes, ELP, King Crimson, Rick Wakeman...).

Al món del jazz, l'explosió del bop i l'aparició del "free" va deixar prou descol·locada molta gent afeccionada...i a molts músics. Però d'entre la professió hi ha gent que sempre té la necessitat imperiosa de definir la seua personalitat. Sense oblidar el passat jazzístic, sense ignorar la tradició acadèmica i... sense que allò que es feia a l'altra vora de l'Atlàntic els deixara indiferents.

Chick Corea, un músic que sempre es va mantindre en perpètua evolució tractant de trobar la seua veu, mirant de no "perdre el tren" d'allò que ja se sentia de forma aclaparadora a les ràdios, rock&roll, funkie, soul, etc., va apuntar-se també a eixe corrent renovador en el qual el jazz era el "pal de paller" de la seua música, però en el que van entrar, de forma decidida, els nous sons derivats de tota la varietat electrònica. Molta crítica va afirmar que la influència decidida del disc que se sentirà al programa, venia d'aquells músics que, a la Gran Bretanya, havien entrat amb força amb allò del Rock Simfònic, tocant, fins i tot, amb orquestres simfòniques, amb resultats estètics prou dubtosos en eixos casos.

Amb una formació molt variada al llarg de la seua curta existència (1972-1977), encara que hi hagué algunes reunions posteriors per a fer gires amb alguns d'ells, el disc que sona hui al programa "Romantic Warrior", sí que va tindre l'encert de harmonitzar les ànimes musicals de, sobretot, dos músics imaginatius, Chick Corea als teclats i piano, i John McLaughlin a les guitarres, acompanyats amb un genial Lenny White a les percussions i el creatiu baix de Stanley Clarke.

El disc, publicat a finals el 1976, va ser un èxit total -més del milió de vendes- i va ser una consagració definitiva als EUA del jazz-fusió (amb permís de Miles Davis...).

Pel que sembla, tant al Corea com a McLaughlin els va semblar que ja havien arribat a la cimera del que podien fer junts, i després d'un darrer disc, no massa afortunat, varen decidir anar cadascú pel seu compte, fundant-se la Chick Corea Electric Band i la Mahavishnu Orquestra. Però l'eco del Guerrer Romántic va quedar com una fita, per sempre més, del magistral gir d'una de les diverses branques que, des d'aleshores, formen la història del jazz.

dijous, 9 d’abril del 2020

Un trio, lamentablement, irrepetible: Paco de Lucia, Al di Meola, John McLaughlin

Programa 508

El 25 de febrer de 2014, a una platja de Mèxic, Paco de Lucía, de manera inopinada, ens deixava per sempre més.

L'any 1981, amb un concert en directe a San Francisco, publicat el mateix any, s'ajuntaven tres dels millors guitarristes del món -es pot dir així, sense por a equivocar-se- del món no-clàssic. I a la gent ens agradà.

Paco de Lucia, John McLaughlin i Al Di Meola aconseguien una màgica confluència musical que va dur a una gira d'un parell d'anys, al final del quals, el 1983, varen treure un disc d'estudi,"Passion Grace and Fire"
que també va assolir cims de crítica i vendes. Després d'açò cadascú va prendre el seu camí, entenent que havien arribat a la fi d'un cert trajecte.

Tretze anys després, però, el miracle va succeir i tots tres, fent una aturada en les seues respectives carreres musicals, varen  decidir fer-ne un altre àlbum, també d'estudi, anomenat, senzillament "The Guitar Trio". Eixe és el que aneu a escoltar hui. El primer ja va sonar al programa 247, quan el Paco va acomiadar-se.

Els tres discos han estat "etiquetats" (maleïda mania), segons els gustos o el rerefons cultural del comentarista respectiu, com a discos de "flamenc", "jazz", "post-rock", etc. Jo, senzillament, crec que són, tots tres, una excel·lent mostra de MÚSICS, AIXÍ, AMB MAJÚSCULES, què, per una mena de "confluència astral", varen tindre l'oportunitat de tocar junts...i la varen aprofitar, per a gaudi de la gent què ens agrada la música, sense etiquetes.

De la seua tècnica per a què parlar, sols escolteu-los. De la seua inspiració per a què parlar, sols escolteu-los. De la seua complicitat per a què parlar, sols escolteu-los. 

Senzillament, escolteu-los.

dijous, 11 de gener del 2018

Els grans sempre estan reinventant-se: Miles Davis i el Jazz/Fussió

Programa 412

Deu anys després del "Kind of Blue" Miles Davis va tindre la necessitat de reinventar-se. Els temps, les modes i... les cases gravadores, pressionaven per a un canvi de rumb. Però a Davis no calia que ningú l'espentara. La seua personalitat inquieta el duia a fer constants provatures, tractant d'estar sempre en la cresta de l'ona.

L'enregistrament dels discos de Columbia amb la producció de Teo Macero col·loca en la seva discografia títols com E.S.P., Miles Smiles o Nefertiti. Però l'impuls musical del quintet que escoltarem hui ( Miles Davis, Wayne Shorter, Chick Corea, Dave Holland i Jack De Johnette) seria tal que promptament el grup pren una nova direcció. Davis admirava a músics com Jimi Hendrix o Sly and the Family Stone. La recerca de Davis no va ser en va, Filles De Kilimanjaro i -sobretot- In a Silent Way van permetre una vegada més que Miles Davis fora l'avantguarda d'un nou jazz: el jazz fusion/rock.

Miles Davis havia canviat a Ron Carter per l'anglès Dave Holland, amb ell va arribar el guitarrista John McLaughlin, i es va unir Chick Corea com a segon teclista i també l'austríac Joe Zawinul. Amb aquesta banda es grava In a Silent Way i després Bitches Brew, elapés que vindrien a canviar definitivament l'escena del jazz i dominaria tota l'escena de la dècada del setanta. Per aquests combos van passar músics com  Keith Jarrett, George Benson, Billy Cobham, Jack DeJohnette, etc. El jazz/rock va motivar posteriorment que tots aquests músics -excepte Jarrett, que va optar per camins molt més personals- experimentaren amb la fusió del jazz i el rock amb diferent èxit.

Herbie Hancock va formar els Headhunters amb Bennie Maupin; Shorter i Zawinul van formar Weather Report amb Jaco Pastorius; McLaughlin, la Mahavishnu Orchestra amb Jean Luc Ponty, Jerry Goodman, Rick Laird, Jan Hammer i Cobham; Chick Corea forma la banda Return to Forever amb Stanley Clarke, entre molts altres.

La manca de noves idees, la seva afició a les drogues i un aparatós accident va apartar a Davis de l'escena musical durant un llarg període, però la seua influència en les noves generacions, com hem comentat, es va escampar amplament fins el seu retorn a la innovació en la seua època "funkie" uns anys després.

dissabte, 29 de novembre del 2014

Jim Hall, el mestre tranquil - 1

Programa 275

James Stanley Hall (4 de desembre 1930 – 10 de desembre 2013) nasqué a Buffalo, New York, en una família molt musical -mare pianista, avi violinista, oncle guitarrista. De ben jove es va traslladar a Cleveland i allí va estudiar -als 25 anys- al conservatori, piano, contrabaix, teoria musical i composició. És dir, estem davant d'un músic amb una sòlida formació teòrica.

Malgrat els seus estudis, el primer contacte, que li va marcar el camí, va ser el regal nadalenc d'una guitarra per part de sa mare als deu anys. No la va estudiar al conservatori perquè, llavors, no hi havia estudis reglats de guitarra en aquell centre.

Músic discret, des del punt de vista de la personalitat, no ho és des del punt de vista de la seua influència professional. Junt amb Wes Montgomery és probablement el guitarrista que més ha influït en la generació de músics de jazz apareguts després de l'aparició del rock and roll: John McLaughlin,  Pat Metheny, Bill Frisell, etc.

Però les principals característiques de la seua música, igual que les de la seua personalitat, van ser la discreció, plasmada en un so dolç, suau, discret i la seua gosadia en l'experimentació, com a intèrpret i com a compositor. El seu so, sempre pròxim al silenci, al volum mínim de l'amplificador de la seua Gibson i sense escarafalls espectaculars de virtuosisme tècnic. Sols música, molt bona música.

dissabte, 1 de març del 2014

Adéu, Paco de Lucía

Programa 247

Els dies passats, de manera sobtada, ens va deixar a una edat encara massa curta, per desgràcia de tota le gent amantd e la bona música, el guitarrista -sobretot- flamenc  Francisco Sánchez Gómez (Algeciras, 21- 12 - 1947 - Playa del Carmen, México, 25 - 2 - 2014) anomenat artísticament Paco de Lucía.

Com a obligat homenatge, dintre de la línia d'aquest programa de cercar connexions entre músiques de géneres -aparentment- dispars, escoltarem la seua famosa actuació recollida al disc Friday Night in San Francisco, amb  Al Di Meola y John Mc Laughlin, enregistrat a San Francisco el divendres 5 de desembre de l'any 1980 al Warfield Theatre.

Que la terra li siga lleu i, ara, conformem-se amb escoltar el seus discs.


diumenge, 15 de gener del 2012

Miles Davis: penúltima actuació

Programa 166

Estem al 10 de juliol de 1991, a la Grande Halle de La Villete de París. Dos dies abans ha actuat a Montreux i li ha estat atorgat el Llaç de la Legió d'Honor de l'estat francès...i li queden tan sols cinc mesos de vida.

Miles Davis es presenta en la seua darrera actuació a Europa i la penúltima de la seua vida; la darrera serà al Hollywood Bowl, poc després.

La banda amb la què es presenta està plena de lluminàries que després, tots i cadascun, han fet brillantíssimes carreres individuals. Alguns, fins i tot, ja eren figures: Hancock, Zawinul, McLaughlin, W. Shorter, Corea, D. Holland, etc., fins a 17 músics!!... Un sò potent, ric i variat amb un Miles a la trompeta i els teclats.

Poseu-vos còmodes i a passar-s'ho de meravella escoltant esta magistral actuació, amb la música extreta del DVD. Pur directe!!