Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Mozart. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Mozart. Mostrar tots els missatges

dijous, 9 de març del 2023

El jazz arriba a totes les terres: L'adzerbaidjana Aziza Mustafa Zadeh

Programa 626



Ja fa temps que està demostrat que el jazz, com a fórmula musical laxa on hi cap qualsevol música del món que estiga interpretada per un artista sensible a allò que sona al món, acaba engolint la música d'aquesta persona, integrant-la en la gran família que, arreu del món, formen les músiques i els músics que es troben còmodes amb aquesta adscripció.

Aziza Mustafa Zadeh va nàixer a Bakú, la capital de l'Azerbaidjan, l'any 1969 d'una família que treballava el món artístic. Els seus pares, ben aviat, s'adonaren de les condicions que la xiqueta tenia per a la música i li varen ajudar a estudiar i preparar-se sòlidament. 

No els va decebre l'Aziza i ja de xiqueta va demostrar bones maneres amb el cant de les músiques de la seua terra i amb el piano. Eixos arrels de la seua terra nadiua no l'han abandonat i la seua música troba ara la inspiració tant en els músics clàssics -declara adorar Bach i Chopin- com, sobretot, en les seues arrels nadiues i, evidentment, en jazzmen com Chick Corea o Keith Jarret, segons sembla.

Pràcticament desconeguda en l'actualitat pels afeccionats al jazz de per ací, va començar una exitosa carrera als EE.UU. amb la publicació del seu primer disc el 1991. Ara resideix a Alemanya i el seu àmbit d'actuació solen ser els països del nord i l'est d'Europa.

La seua prodigiosa veu de soprano, ben treballada i dotada, la deixa fer meravelles vocals inusuals al món del jazz, acostant-la a les capacitats de les cantants líriques, com hem tractat de demostrar amb la interpretació que posem al programa de l'ària de la Reina de la Nit de La Flauta Màgica de Mozart, extreta d'un disc seu del 2007, Contrasts 2: Opera Jazz

Al disc que escoltareu, Dance of Fire, una gravació de 1996 amb peces de la seua autoria que il·lustraven una pel·lícula, i com a conseqüència de l'èxit del seus dos primers discs, va estar acompanyada per primeres figures del moment com Al Di Meola a la guitarra, Stanley Clark al baix, Omar Hakim a la bateria i el saxofonista Bill Evans. No va importar. El piano i la veu de la Aziza Mustafa Zadeh va sobreeixir a la tasca dels seus il·lustres acompanyants.

Recomane la recerca d'actuacions seues a la xarxa. Un jazz un poc insòlit, però d'altíssima qualitat

dijous, 10 de gener del 2019

Cecilia Bartoli i Vivaldi. Una exceŀlent amanida-1

Programa 449

 Nascuda a Roma, el 4 de juny de 1966, durant la dècada final del segle XX, Cecilia Bartoli va sorgir com potser la cantant preferida de concert del públic. La seva singular barreja de pirotècnia vocal, atractiu físic, intel·ligència musical i seducció del públic l'ha fet una diva incomparable.

Canta òpera, per descomptat, però només part de cada temporada i, per elecció, en un nombre limitat d'espais. Tot i que Montecarlo és la seva llar, els públics de Zürich són freqüents beneficiaris de la seva activitat operística, on dirigeix regularment Nikolaus Harnoncourt, un dels dos conductors més influents de la seva carrera professional. EL Cherubino del Figaro de Mozart el 1989, va ser oficialment el primer gran paper de la seua carrera. Els rols inicialment més coneguts varen ser en òperes de Mozart i Rossini. Sense comptar el xiquet pastor a l'edat de 9 anys a una Tosca a Roma, on el seu pare era un corista de carrera. Rossini era inicialment el seu repertori predominant, dirigida en la seua formació per sa mare, cantant també i què, com en el cas de la Renata Tebaldi, l'acompanya sempre i és la seua professora de cant. Ha aparegut també en òperes de Haydn.

Però el seu interès cada cop més, segons avançava la seua carrera, ha anant centrant-se en la recerca musicològica de compositors i obres poc conegudes, reflectida en enregistraments que inclouen un primer CD de Vivaldi l'any 1999 acompanyada per Il Giardino Armónico,amb el musicòleg italià Claudio Osele com un assessor valuós del projecte Vivaldi i les primeres arias operístiques de Gluck, publicades com "Dreams and Fables".

La pregunta és, després de mitja vida de cant, "quo vadis"? Les seves òperes de Rossini no assoleixen la direcció que possiblement voldria l'autor. Però Bartoli té el cervell, l'encant, i la fama què una vegada experimentada és inamovible. El seu àlbum Sacrificium va guanyar un premi Grammy el 2011 com a Millor Actuació Clàssica Vocal.

Però la gravació que la va projectar internacionalment, de la què escoltarem hui algunes peces, va ser la de l'any 1999, com hem dit, de l'àlbum monogràfic sobre àries de Vivaldi, amb la valuosa col·laboració del conjunt d'Il Giardino Armónico dirigit pel seu fundador, el virtuós flautista i director de la coneguda agrupació,Giovanni Antonini, especialitzada en la interpretació d'autors dels segles XVII i XVIII amb instruments originals.

L'àlbum va ser un autèntic esdeveniment al món de la fonografia, pel fet de treure a la llum i als cartells dels teatres del món un bon grapat de música d'òpera de Vivaldi, arraconada fins aquell moment, que havia estat opacada per la fama de les seues  Quatre estacions, i els concerts per a flauta i violí. Però Vivaldi va composar més de 200 òperes, que es sàpiga, de les què tan sols unes noranta s'ha conservat la partitura, en molts casos dispersa o incompleta, i va ser ací on la Bartoli va incidir en gravar el seu famós àlbum.

L'originalitat del projecte estava en incloure un extensíssim text, de vora seixanta pàgines, on la Bartoli exposava els treballs duts a terme per l'elaboració del disc i el context de la música. Va ser, sembla, el primer llibre-disc editat, davant del dubte dels executius de la Decca que consideraven el projecte econòmicament suïcida. Però la Bartoli se'n va eixir amb amb la seua i l'àlbum va marcar una fita en la història de la indústria fonogràfica, les petjades de la qual han seguit després molta gent, tant respecte dels treballs d'investigació musicològica d'obres oblidades o arraconades per les variacions dels gustos del públic, com per la publicació de voluminosos disco-llibres on s'explica el com i el perquè de les peces que figuren en les gravacions. Per estes terres tenim, almenys, dos exemples d'artistes que caminen per eixes rutes: La Capella de Ministrers de Carles Magraner i les vàries agrupacions conduïdes pel català Jordi Savall, les gravacions dels quals són autèntiques mini-tesis doctorals sobre les músiques gravades.

Doncs bé, al programa de hui escoltarem algunes d'eixes àries de Vivaldi, mai gravades abans, que varen obrir la porta a un reviscolament en la representació de les seues òperes.

Una delícia autèntica en la veu excepcionalment dúctil, expressiva, de la Bartoli, teòricament mezzosoprano, però a cavall entre la mezzosoprano i la soprano, amb una gran sensibilitat, una increïble tècnica i una sorprenent velocitat d'execució què admira per la seua perfecció.

Errata: Al programa esmentem la creació de la Fundació Cecilia Bartoli com creada el 2003. L'any real de la seua creació va ser el 2007

dimecres, 17 de maig del 2017

Un concert de plaça de poble amb un Mozart familiar

Programa 383

De vegades cal tornar a escoltar eixes peces mil vegades escoltades dels grans mestres. Ho fas i aleshores te n'adones del perquè s'escolten i es posen a les ràdios especialitzades -i fins i tot com a fons de pel·lícules...o anuncis.

Les dues peces d'un dels genis de la música occidental -que, com passa molt sovint, morí en la més absoluta de les misèries- que aneu a escoltar hui, crec que no cal ni presentar-les. Escolteu-les i veureu com, potser sense saber el seu títol, la música la teniu gravada en el moll dels ossos i es trobeu taral·lejant-la.

I és que els bons músics, els que anomenem genis o immortals o coses semblants, no solen ser-ho per casualitat i tres o quatre segles després la seua música sona tan fresca i amena com el primer dia.

És per això que he anomenat aquest programa "Un concert de poble", perquè als concerts de poble es solen posar peces conegudes, de forma que la gent les puga seguir mentalment. Tant se dóna que siga un pas-doble com, en aquest cas, una peça immortal.

Gaudiu-ho!

dissabte, 7 de setembre del 2013

Començant la sisena temporada amb els nostres favorits


Programa 223

Amb aquest programa encetem la sisena temporada!! d'Els Camins de la Música a Ràdio Klara. 

Quan ja fa cinc anys vaig començar, en part per gust i en part per "tapar" un forat què, al meu entendre, hi havia a la programació de Ràdio Klara.

No sé si l'audiència ho haurà estimat aixina. Almenys les visites a aquest podcast-web indiquen que hi ha una certa gent que se'ls baixa. Moltes gràcies perquè des d'esta part del micròfon un no sap si està parlant-li a l'artefacte o si alguna persona està gaudint -com jo- en escoltar una sèrie de músiques que no s'escolten a cap altre programa de l'emissora ni de la majoria de les comercials a l'ús, no, almenys, de forma regular. Gràcies per l'escolta, doncs.

I com una forma de reafirmació de les directrius del programa, anem a fer el primers d'esta sisena temporada dedicats a recordar les "icones" que per a nosaltres, representen les cimeres de la música culta, el jazz i d'eixes altres un poc indefinibles però que beuen d'ambdues o són, directament, "rares" però amb qualitat.

El programa de hui va dedicat a dos dels grans pares de la música culta occidental, Beethoven i Mozart, amb peces ben conegudes, a l'estil d'un concert de diumenge a la plaça del poble, però, això sí, en la versió  del director i orquestra segurament més carismàtics de l'actualitat, la Filharmòmica de Berlin  dirigida per Sir Simon Rattle.

dissabte, 19 de gener del 2013

El piano. Els primers grans de l'instrument: Mozart

Programa 198

Wolfgang Amadeus Mozart (Salzburg, 27 de gener de 1756 − Viena, 5 de desembre de 1791), va ser, sens dubte, el primer gran compositor i intèrpret d'aquest nou instrument.
Les seues qualitats com a intèrpret a edats en les quals un xiquet normal ni tan  sols pensa en altra cosa que els jocs, hàbilment aprofitades des del punt de vista "empresarial" per son pare, exceŀlent músic també, el varen fer l'intèrpret més famós, de llarg, en l'Europa de l'època i un dels compositors de moda.
Les seues improvisacions al teclat d'un d'aquells primitius piano-forte eren famoses a tot arreu, tant o més que les seues composicions escrites sobre paper pautat.
Com ja hem dit moltes vegades, la improvisació per part dels intèrprets no la varen inventar els músics de jazz al segle XX.
Hui escoltarem algunes de les peces més conegudes d'aquest prodigi Salzburgés, per a piano, en interpretacions actuals i per músics de prestigi, fen palès que l'instrument va tindre una exceŀlent acollida des de bon començament.
Cal destacar que la sonoritat de l'instrument, amb la variació dels materials i les tècniques constructives al llarg del temps d'ençà dels de Cristofori, ha fet guanyar en expressivitat, encara més, l'instrument.

dimarts, 8 de maig del 2012

Glenn Gould-II. Del segle XX a Beethoven i Mozart

Programa 168
Glenn Gould va tocar en un ampli registre de peces. Des de la més estricta avantguarda -com varen veure en l'anterior programa, fins a dos clàssics de sempre en el de hui: Beethoven i Mozart.
En el cas de Beethoven aneu a escoltar una curiositat, la 5ª Simfonia de Beethoven, al piano, segons una versió de Franz Listz.
Tot un personatge singular i irrepetible

dissabte, 30 d’abril del 2011

Libia, Japó, Fukushima...

Programa 139
Amb el cor encongit per la dramàtica situació del Japó després del terratrémol i el tsunami, amb el corol·lari dels problemes a la central nuclear de Fukushima.

Amb l'ànim ombrívol per la nova intervenció pacificadora de la comunitat internacional a Líbia, que ja veurem com acaba.

Amb eixes sensacions he preparat un programa amb música un poc dramàtica, ho reconec, però que crec que les músiques que vivències com la violència, l'opressió, l'holocaust nuclear o la mort han inspirat a grans compositors -contemporanis o no- son la banda sonora que pertoca en dies com hui: W. Lutoslawski, Lluís Llach, K. Penderecki, W.A. Mozart

Afortunadament la humanitat segueix endavant i el món continuarà rodant, oferint-nos noves oportunitats. Aprofitem-les !